La creator economy française est souvent résumée à quelques influenceurs visibles sur TikTok, Instagram ou YouTube. C’est une erreur. En 2026, le secteur pèse bien plus lourd qu’une simple addition de placements de produits. Certaines estimations larges évoquent un écosystème français situé autour de 7 à 8 milliards d’euros si l’on additionne les campagnes d’influence, les revenus plateformes, les marques propres, les événements, les podcasts, le merchandising, les studios, les agences, les formations, les communautés payantes et les nouveaux médias construits autour des audiences.
Ce chiffre doit être lu avec prudence, car il ne correspond pas uniquement au marché strict du marketing d’influence. Il décrit plutôt une économie élargie, dans laquelle les créateurs ne se contentent plus de publier des contenus sponsorisés. Ils vendent des produits, remplissent des salles, lancent des boissons, créent des podcasts, signent avec des plateformes, apparaissent à la télévision, produisent des formats et deviennent parfois de véritables entreprises médiatiques.
C’est précisément ce territoire qu’occupe Influenth. Le média s’est imposé comme un magazine spécialisé dans les influenceurs, les plateformes, les marques et la creator economy. Sa particularité tient à son double ancrage : un média web d’actualité publié en continu, mais aussi un vrai magazine papier bimestriel, pensé comme un objet éditorial consacré à l’influence et aux créateurs.
Influenth, un magazine né pour prendre l’influence au sérieux
Pendant longtemps, les influenceurs ont été traités par les médias généralistes sous l’angle du buzz, de la polémique ou du divertissement. Un créateur lançait une marque ? On parlait surtout de sa popularité. Une campagne d’influence dérapait ? On parlait d’arnaque. Une personnalité du web passait à la télévision ? On parlait de curiosité générationnelle.
Influenth propose une lecture différente. Le magazine traite les créateurs comme des acteurs économiques, culturels et médiatiques. Il analyse leurs revenus, leurs stratégies, leurs marques, leurs audiences, leurs plateformes, leurs contrats, leurs prises de parole et leurs trajectoires entrepreneuriales. En clair, il considère que l’influence n’est plus un phénomène périphérique, mais un secteur structurant de la communication moderne.
Cette approche correspond à une évolution profonde du marché. En 2026, un influenceur peut être à la fois média, vendeur, animateur, investisseur, producteur, ambassadeur, entrepreneur et prescripteur culturel. Il ne suffit donc plus de compter ses abonnés. Il faut comprendre son modèle économique.
Un média web, mais aussi un magazine papier
L’un des points qui distingue Influenth dans l’écosystème français est son format hybride. Le média existe d’abord comme magazine web, avec des articles publiés régulièrement sur les plateformes, les réseaux sociaux, les créateurs, les revenus, les tendances et les marques. Mais il existe aussi comme magazine papier, avec une publication bimestrielle.
Ce choix est intéressant. Dans un secteur obsédé par le scroll, les vidéos courtes et la viralité immédiate, proposer un magazine papier revient à installer une forme de recul. Le papier permet de hiérarchiser, de conserver, de mettre en scène les sujets et de donner une matérialité à une industrie souvent perçue comme entièrement numérique.
Influenth ne se contente donc pas de suivre l’actualité chaude des influenceurs. Le magazine construit aussi une mémoire éditoriale de la creator economy française. Les numéros papier consacrés à l’influence, au nouveau pouvoir des créateurs ou à la creator economy témoignent d’une volonté de traiter ce secteur comme un vrai champ médiatique.
Le rôle de Bertrand Marquette dans le positionnement d’Influenth
En 2026, le nom de Bertrand Marquette apparaît dans l’écosystème Influenth comme une figure liée à la stratégie éditoriale, au marketing web, au SEO et à l’analyse de la creator economy. Son profil est cohérent avec le positionnement du magazine : comprendre comment les contenus émergent, comment les audiences se construisent, comment les créateurs monétisent leur visibilité et comment les marques utilisent l’influence comme levier d’acquisition.
Cette dimension est importante, car Influenth ne se limite pas à raconter la vie des influenceurs. Le magazine s’intéresse à la mécanique derrière les contenus : référencement, viralité, algorithmes, audience, monétisation, affiliation, partenariats, contrats, plateformes, réputation et conversion. C’est précisément cette lecture business et média qui permet de dépasser le simple commentaire de tendances.
Dans un secteur où beaucoup d’articles se contentent de reprendre des posts Instagram ou des vidéos TikTok, l’enjeu est de donner une grille de lecture plus structurée. Pourquoi une marque de créateur fonctionne ? Pourquoi un partenariat devient crédible ? Pourquoi un influenceur gagne plus avec 100 000 abonnés qu’un autre avec 500 000 ? Pourquoi certains contenus explosent sur Google Discover, TikTok ou YouTube ? Ce sont ces questions qui donnent de la profondeur à la ligne éditoriale d’Influenth.
Un marché mondial qui pourrait atteindre 480 milliards de dollars
Le contexte mondial confirme l’importance du sujet. Goldman Sachs estime que la creator economy pourrait approcher les 480 milliards de dollars en 2027, contre environ 250 milliards de dollars au moment de son étude. Ce chiffre englobe un ensemble très large : revenus publicitaires, abonnements, plateformes, outils pour créateurs, produits dérivés, logiciels, services et monétisation directe des communautés.
Cette croissance change la perception du secteur. Les créateurs ne sont plus uniquement des profils social media. Ils deviennent des canaux de distribution, des studios de production, des marques médias, des vendeurs directs, des fondateurs de produits et parfois des concurrents des médias traditionnels.
C’est cette mutation qu’un magazine comme Influenth cherche à documenter. Un marché de cette taille ne peut plus être couvert uniquement sous l’angle people, lifestyle ou réseaux sociaux. Il demande une analyse économique, culturelle et stratégique.
La France, un marché plus mature qu’on ne le pense
La creator economy française repose sur quelques noms très visibles : Squeezie, Inoxtag, Léna Situations, Tibo InShape, Michou, Gotaga, RebeuDeter, HugoDécrypte, GMK, Mastu, Joyca ou encore Juju Fitcats. Mais ces figures ne représentent que la partie la plus visible du marché.
Derrière elles, des milliers de créateurs plus petits structurent réellement l’écosystème. Beauté, sport, finance, parentalité, food, tech, business, mode, voyage, automobile, gaming, humour, éducation : chaque niche possède ses propres voix, ses propres codes et ses propres logiques de monétisation.
C’est d’ailleurs l’un des grands paradoxes du secteur. Les méga-créateurs attirent l’attention médiatique, mais une partie importante de la valeur se joue chez les micro et mid-tier influenceurs. Les marques recherchent de plus en plus des audiences qualifiées, capables de générer de l’engagement, de la confiance et de la conversion.
Les marques ne cherchent plus seulement du reach
Pendant des années, le réflexe était simple : plus un créateur avait d’abonnés, plus il était jugé intéressant. Cette logique existe encore, mais elle ne suffit plus. En 2026, les marques analysent beaucoup plus finement les profils.
Elles regardent le taux d’engagement, la qualité des commentaires, la cohérence des précédents partenariats, la localisation de l’audience, le pouvoir d’achat supposé de la communauté, la crédibilité du créateur, la fréquence de publication et la capacité du contenu à être réutilisé en publicité.
Un compte à 50 000 abonnés dans une niche très qualifiée peut parfois générer plus de résultats qu’un compte à 500 000 abonnés généralistes. La valeur ne vient donc plus seulement du volume. Elle vient de l’affinité, de la confiance et de l’adéquation entre l’univers du créateur et la marque.
L’affinité devient la vraie monnaie de l’influence
La grande force d’un créateur n’est pas seulement de toucher une audience. C’est d’être écouté. Un abonné peut voir une publicité sans y prêter attention. Mais il peut changer d’avis si une personne qu’il suit depuis des années recommande un produit ou explique pourquoi elle l’utilise.
Cette relation de confiance explique pourquoi l’influence fonctionne encore malgré la saturation publicitaire. Les audiences acceptent souvent les partenariats lorsqu’ils sont clairement indiqués, cohérents avec l’univers du créateur et assumés avec transparence.
À l’inverse, une collaboration mal choisie peut détruire la crédibilité d’un compte. Un créateur qui accepte trop de marques incohérentes finit par brouiller son positionnement. Une marque qui impose un discours trop artificiel peut rendre la campagne inefficace. Le bon partenariat se situe donc dans un équilibre subtil entre performance commerciale et sincérité perçue.
TikTok a changé la grammaire du secteur
TikTok a bouleversé les règles de la creator economy. La plateforme a démontré qu’un créateur avec peu d’abonnés pouvait toucher plusieurs millions de personnes si le contenu était bien conçu. À l’inverse, un compte très suivi peut voir ses vidéos stagner si elles ne retiennent pas suffisamment l’attention.
Cette logique a déplacé la valeur du simple nombre d’abonnés vers la capacité à produire des contenus adaptés aux signaux algorithmiques : accroche forte, rétention, commentaires, partages, rythme, clarté du message et capacité à susciter une réaction rapide.
Instagram Reels, YouTube Shorts, Snapchat Spotlight et même LinkedIn ont intégré une partie de cette logique. Les plateformes distribuent de plus en plus les contenus en fonction de leur performance instantanée, et non uniquement en fonction de la relation d’abonnement. Pour les créateurs comme pour les marques, cela impose une nouvelle discipline éditoriale.
YouTube reste la plateforme la plus structurante
TikTok a imposé la vidéo courte, mais YouTube reste la plateforme qui structure le mieux une carrière longue pour de nombreux créateurs. Les vidéos longues, les revenus publicitaires, les sponsorings intégrés, les abonnements de chaîne, les podcasts vidéo, les lives et les Shorts permettent de construire un écosystème complet.
YouTube a également un avantage important : la recherche. Une vidéo peut continuer à générer des vues pendant plusieurs mois, voire plusieurs années, si elle répond à une demande durable. Là où TikTok vit souvent dans l’instant, YouTube permet de construire une bibliothèque de contenus monétisables sur le long terme.
Pour un média comme Influenth, cette distinction est essentielle. Tous les créateurs ne jouent pas le même jeu selon les plateformes. Un tiktokeur viral, un youtubeur documentaire, un streamer Twitch, un podcasteur et un créateur LinkedIn n’ont pas les mêmes revenus, les mêmes contraintes ni les mêmes leviers de croissance.
Les revenus des créateurs se diversifient
La monétisation de l’influence a énormément évolué. Les premiers créateurs monétisaient souvent leur visibilité avec des produits offerts, des invitations ou des partenariats ponctuels. En 2026, les revenus sont beaucoup plus variés.
- Les partenariats de marques, qui restent le socle historique du marketing d’influence.
- La publicité plateforme, notamment sur YouTube, TikTok, Twitch ou les podcasts vidéo.
- L’affiliation, avec des liens trackés, des codes promo et des commissions à la performance.
- Les produits propres, comme les vêtements, boissons, compléments, livres, formations ou applications.
- Les abonnements, via Patreon, Substack, YouTube Memberships, Discord privé ou newsletters premium.
- L’événementiel, avec des tournées, courses, lives, meetups, salons ou masterclass.
- Les droits médias, quand un format né sur internet bascule vers la télévision, le streaming ou la scène.
Cette diversification transforme le métier. Un créateur ne se contente plus de publier. Il peut devenir producteur, consultant, distributeur, entrepreneur, animateur ou fondateur de marque.
Les marques propres, nouvelle frontière des créateurs
La tendance la plus révélatrice de la maturité du secteur est celle des marques lancées par des créateurs. La logique est simple : si une audience fait confiance à un créateur, celui-ci peut parfois vendre ses propres produits plutôt que promouvoir ceux des autres.
Aux États-Unis, MrBeast a construit une partie de son empire avec Feastables. En France, cette logique progresse rapidement. Tibo InShape développe InShape Nutrition, marque française de nutrition sportive. Squeezie a lancé Ciao Kombucha, puis Ciao Energy avec Léna Situations et Inoxtag. Ces projets montrent que les créateurs ne veulent plus seulement louer leur audience à des annonceurs. Ils veulent posséder une partie de la valeur créée.
Cette bascule entrepreneuriale est l’un des sujets majeurs de la creator economy française. Elle oblige à regarder les créateurs comme des fondateurs potentiels, pas seulement comme des supports publicitaires.
Les créateurs entrent dans les médias traditionnels
La frontière entre créateurs et médias traditionnels devient de plus en plus poreuse. Les chaînes de télévision, radios, plateformes de streaming et grands événements culturels ne se contentent plus d’inviter des influenceurs pour attirer un public jeune. Ils leur confient des rôles visibles.
Léna Situations a animé le tapis rouge des César pour Canal+, puis a été associée à des dispositifs autour des Oscars. Zack Nani a participé à la couverture numérique des Jeux olympiques de Paris 2024 avec France.tv. Louise Aubery, connue sous le nom MyBetterSelf, a lancé Adulescence sur France Inter en 2025. HugoDécrypte est devenu l’un des visages les plus identifiés de l’actualité pour les jeunes générations.
Ces exemples révèlent une mutation profonde. Les médias traditionnels recherchent des personnalités capables d’incarner, de fidéliser et de parler à des communautés que les formats classiques touchent moins efficacement.
Les créateurs imposent désormais des sujets dans le débat public
L’influence n’est plus uniquement commerciale. Elle est aussi culturelle et médiatique. Quand Inoxtag sort son documentaire Kaizen sur l’Everest, il ne publie pas simplement une vidéo YouTube. Il remet l’alpinisme, la montagne, le dépassement de soi et les limites de la performance au cœur d’une discussion nationale.
Quand Squeezie organise le GP Explorer sur le circuit Bugatti du Mans, il ne fait pas seulement un événement de créateurs. Il popularise un format hybride entre sport automobile, Twitch, YouTube, télévision et spectacle vivant.
Ce pouvoir d’agenda est central. Les créateurs ne réagissent plus seulement aux sujets lancés par les médias. Ils peuvent les créer. Les médias généralistes arrivent parfois ensuite pour commenter un phénomène déjà installé par les plateformes.
Le GP Explorer, symbole de l’hybridation entre web et réel
Le GP Explorer est l’un des exemples français les plus forts de cette nouvelle économie. Né d’un concept porté par Squeezie, l’événement a transformé une communauté web en public physique, en audience Twitch, en diffusion télévisée et en objet de sponsoring massif.
La troisième édition, organisée en 2025 sur le circuit Bugatti du Mans, a réuni des dizaines de milliers de spectateurs sur place et plus d’un million de viewers simultanés en ligne. L’événement a aussi été diffusé par France Télévisions, preuve que les formats issus d’internet peuvent désormais rejoindre les canaux audiovisuels traditionnels.
Ce type d’opération montre que la creator economy n’est pas uniquement digitale. Elle devient hybride : plateformes, lieux physiques, marques, billetterie, télévision, merchandising, réseaux sociaux et contenus dérivés.
Legend Tour, le podcast qui devient spectacle
Le Legend Tour de Guillaume Pley illustre une autre forme de transformation. Un podcast né sur internet peut devenir une tournée physique, avec des dates dans de grandes salles, une billetterie, des partenaires et une communauté prête à se déplacer.
Ce passage du flux numérique à l’événement réel est l’une des grandes tendances du secteur. Les audiences veulent parfois vivre une expérience qui dépasse l’écran. Elles veulent assister, rencontrer, participer, partager un moment avec une communauté.
Pour les créateurs, l’événementiel devient donc un levier stratégique. Il permet de monétiser, de fidéliser, de créer de la rareté et de renforcer le sentiment d’appartenance.
La réglementation française a changé le cadre de l’influence
La loi du 9 juin 2023 sur l’influence commerciale a contribué à professionnaliser le secteur en France. Elle impose notamment plus de transparence sur les partenariats, encadre certaines promotions sensibles et renforce la responsabilité des influenceurs, agents et annonceurs.
Depuis le 1er janvier 2026, les opérations d’influence dépassant 1 000 euros hors taxes doivent également faire l’objet d’un contrat écrit. Ce contrat doit préciser les parties, la mission, la rémunération, les droits, les obligations et les conditions de diffusion.
Cette évolution marque la fin progressive des collaborations improvisées par message privé. Les créateurs sérieux doivent savoir signer un contrat, déclarer leurs revenus, facturer, respecter les mentions commerciales et comprendre les droits d’utilisation de leur image et de leurs contenus.
Pourquoi l’EEAT devient aussi un sujet d’influence
L’EEAT, souvent utilisé pour parler de référencement et de qualité éditoriale, s’applique aussi très bien à l’influence : expérience, expertise, autorité et fiabilité. En 2026, un créateur visible n’est pas automatiquement crédible.
Sur les sujets sensibles comme la finance, la santé, la nutrition, le sport, la parentalité, l’investissement ou l’éducation, les audiences et les marques attendent plus de rigueur. Un créateur peut être très suivi et pourtant peu légitime sur un sujet. À l’inverse, un expert de niche peut avoir une audience modeste mais très précieuse.
Cette exigence renforce le rôle d’un média spécialisé. Influenth peut aider à distinguer le buzz de l’autorité, l’audience de la confiance, le partenariat opportuniste de la stratégie durable.
Les audiences deviennent plus lucides face aux contenus sponsorisés
Les publics savent de mieux en mieux reconnaître un partenariat. Ils ne rejettent pas forcément la publicité, mais ils exigent de la transparence et de la cohérence. Une mention claire comme “collaboration commerciale” ou “partenariat rémunéré” n’est plus seulement une obligation légale : c’est aussi un signal de respect envers la communauté.
Le problème apparaît lorsque le partenariat semble artificiel. Un créateur qui recommande une marque très éloignée de son univers peut perdre en crédibilité. À l’inverse, une collaboration alignée, bien racontée et utile pour l’audience peut renforcer la relation.
La vraie valeur d’un influenceur repose donc sur son capital confiance. C’est un actif invisible, mais décisif. Une audience peut pardonner une publicité si elle comprend le sens du partenariat. Elle pardonne beaucoup moins la sensation d’avoir été manipulée.
Les créateurs doivent apprendre à gérer leurs revenus
La professionnalisation de la creator economy soulève aussi une question financière. Les revenus des créateurs sont souvent irréguliers : un mois très fort peut être suivi d’une période creuse. Les campagnes de marques dépendent des saisons, des budgets, des plateformes et des tendances.
Un créateur doit donc apprendre à gérer sa trésorerie, sa fiscalité, ses charges sociales, la TVA, ses investissements, ses contrats, ses prestataires et parfois ses salariés. Il doit aussi anticiper son avenir : retraite, épargne, assurance, patrimoine, diversification.
Cette dimension est encore trop peu visible dans les discours publics sur l’influence. Pourtant, elle devient centrale. Un créateur qui gagne bien sa vie sans structure peut rapidement se retrouver en difficulté si son audience baisse, si une plateforme change ses règles ou si les marques réduisent leurs budgets.
Influenth, un observateur de la professionnalisation du secteur
La force d’Influenth est de couvrir cette professionnalisation sous plusieurs angles. Le magazine peut parler d’un créateur qui explose sur TikTok, mais aussi du contrat qu’il doit signer, du modèle économique derrière son audience, de la marque qu’il lance, de la plateforme qui le rémunère ou de l’événement qu’il organise.
Cette approche est utile parce que la creator economy est encore jeune. Elle avance vite, parfois trop vite. Elle produit des réussites spectaculaires, mais aussi des échecs, des polémiques, des fermetures de marques, des conflits contractuels et des questions éthiques.
Un média spécialisé permet de documenter ces trajectoires, de garder une trace, de comparer les modèles et de comprendre les mécanismes récurrents.
Les marques doivent apprendre à travailler avec les créateurs
L’une des erreurs fréquentes des annonceurs consiste à traiter les créateurs comme de simples espaces publicitaires. Or leur valeur vient précisément de leur ton, de leur relation avec leur communauté et de leur capacité à rendre un message naturel.
Une marque qui impose un script trop rigide réduit l’efficacité de la collaboration. Une marque qui laisse trop de flou prend aussi un risque. Le bon équilibre consiste à fournir un brief clair, un objectif précis, des informations solides, puis à laisser le créateur adapter le message à son audience.
La relation marque-créateur devient donc plus stratégique. Il ne s’agit plus seulement d’acheter une story ou un reel. Il s’agit parfois de co-créer un format, de lancer un produit, de tester un message, de produire du contenu publicitaire ou de construire une relation sur plusieurs mois.
Pourquoi la creator economy française va encore accélérer
Plusieurs signaux indiquent que la creator economy française va continuer à croître. Les budgets d’influence augmentent. Les plateformes multiplient les outils de monétisation. Les créateurs lancent des marques. Les médias traditionnels recrutent des talents issus du web. Les événements physiques se développent. Les agences se spécialisent. Les marques veulent des contenus plus incarnés.
Mais cette croissance ne profitera pas à tout le monde. Les créateurs les mieux structurés prendront de l’avance. Ceux qui comprennent leurs audiences, leurs revenus, leurs contrats, leurs droits, leur image et leurs produits dureront davantage que ceux qui dépendent uniquement d’un algorithme.
La creator economy ne devient pas plus facile. Elle devient plus grande, plus professionnelle et plus sélective.
Ce qu’Influenth apporte à cet écosystème
Influenth occupe une place utile dans ce paysage : celle d’un média capable de traduire un secteur complexe pour les créateurs, les marques, les agences, les étudiants, les curieux et les professionnels de la communication.
Le magazine web permet de suivre l’actualité chaude : plateformes, nouvelles marques, revenus, stratégies, tendances, polémiques, événements, contrats et campagnes. Le magazine papier permet d’installer une lecture plus durable, avec des dossiers, des numéros thématiques et une approche plus posée de l’industrie.
Cette double présence donne au média une identité intéressante. Influenth parle d’un monde numérique, mais ne se limite pas au numérique. Il matérialise la creator economy dans un objet éditorial, tout en restant présent sur le web là où le secteur se transforme en permanence.
Ce que cette mutation dit de l’avenir des médias
L’histoire d’Influenth raconte aussi quelque chose de plus large : les médias spécialisés ne disparaissent pas, ils se déplacent. Là où la presse traditionnelle couvrait surtout les secteurs installés, de nouveaux médias émergent pour couvrir les économies nées du web : influence, streaming, créateurs, plateformes, IA, podcasts, social commerce.
Ce déplacement est logique. Les créateurs influencent les achats, les conversations, les carrières, les pratiques culturelles, les usages numériques et parfois même les médias eux-mêmes. Ne pas les analyser sérieusement reviendrait à ignorer une partie majeure de la culture contemporaine.
En 2026, l’influence n’est plus seulement un sujet de communication. C’est un sujet économique, médiatique, culturel et social.
Influenth et la nouvelle grammaire de l’influence
L’influence ne se résume plus à une photo sponsorisée, un code promo ou une vidéo virale. Elle désigne une nouvelle manière de construire de la confiance, de vendre des produits, de lancer des marques, de créer des événements, de distribuer de l’information et de fédérer des communautés.
Influenth s’inscrit dans cette nouvelle grammaire. Le magazine observe les créateurs comme des entrepreneurs, les plateformes comme des infrastructures, les marques comme des partenaires, les médias comme des concurrents ou alliés, et les audiences comme des communautés actives.
C’est cette lecture qui rend le sujet beaucoup plus sérieux qu’il n’y paraît. La creator economy ne se contente pas d’accompagner la transformation des médias et de la consommation. Elle en devient l’un des moteurs.
Ce qu’il faut retenir
- Influenth est un magazine web et papier consacré aux influenceurs, aux plateformes et à la creator economy.
- Le magazine papier est bimestriel, ce qui donne une existence physique à un secteur souvent perçu comme entièrement numérique.
- Bertrand Marquette s’inscrit dans le positionnement actuel du média autour du marketing web, du SEO, de l’influence digitale et de l’analyse de la creator economy.
- La creator economy française dépasse le simple marché des campagnes sponsorisées, car elle inclut aussi les marques propres, les événements, les revenus plateformes, les podcasts, les produits dérivés et les communautés payantes.
- Les marques recherchent moins le reach brut que l’affinité, la crédibilité et la capacité de prescription d’un créateur.
- TikTok, YouTube, Instagram et Twitch ont chacun leurs propres règles, ce qui oblige les créateurs à penser plateforme par plateforme.
- Les créateurs deviennent des entrepreneurs, avec des marques, des événements, des produits, des médias et des revenus multicanaux.
- La réglementation française professionnalise le secteur, notamment avec les obligations de transparence et les contrats écrits au-delà de 1 000 euros HT.
- La prochaine bataille portera sur la confiance, plus que sur la simple visibilité.
En définitive, Influenth se situe au croisement de plusieurs mondes : médias, marketing, divertissement, plateformes, entrepreneuriat et culture web. C’est ce qui rend son positionnement pertinent en 2026. La creator economy n’est plus une tendance légère. C’est une industrie en structuration rapide, encore pleine d’angles morts, mais déjà assez puissante pour redessiner le paysage médiatique français.
